美术创作为何难出精品？

       今年是第十二届全国美术作品展的举办年。每5年举办一次的全国美展，由文化部和中国美协主办，是国家级的权威性、综合性大展。

       日前，第十二届全国美展美术作品创作座谈会在中国美协举行。几十位来自全国的画家齐聚一堂，谈到为第十二届全国美展做准备的创作情况，也谈到对当下美术界一些现象的看法。

       全国美展是“正能量”

       全国美展一直是美术界的一项核心盛事，广受瞩目。美术“正规军”在这个平台上大阅兵，艺术家在这个舞台上一举成名，美术批评家从这个舞台上寻找阶段性创作的总体趋势，美术爱好者们借此机会全面了解时代美术现状，许多收藏家也乐于用国展获奖状况来指导自己的收藏方向。

       随着时代的变化，全国美展自身在与时俱进，展览种类越来越全面、参展作品也越来越多。目前，第十二届全国美展各个类别的展览相继开幕；7月，各个美术类别的评选将初步进行，并最终于12月15日在中国美术馆推出第十二届全国美展进京展。

       但毋庸讳言的是，全国美展已经不是唯一的全国性美术展览平台了。不论是全国画院双年展、中国百家金陵画展、中国艺术节等主流美展，还是国内外越来越多的美术三年展、双年展、博览会，都为艺术家和美术爱好者们提供了更多的机会。

       中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江表示，即使在有各种名目的展览的今天，全国美展仍然是出精品出人才的最重要的平台，是中国美术界的“正能量”。他说，画家们要有一股精神劲儿，“尽我所能”，拿出有分量的作品，为时代留下精品。

       画家难以静心创作

       中国美协理事苗再新感叹，现在创作越来越难了，一方面是受众的口味变高了，另一方面，也是因为画家自身静下心来研究画的时间少了。

       当下，美术界的机会很多，市场的诱惑更多，画家很难静下心来潜心创作。“现在展览活动过于频繁，美术机构太多。这虽然反映了美术界的欣欣向荣，但画家却容易把大部分精力都用在应付各种展览上。”苗再新说。

       “作品简单是因为想得肤浅。”清华美院教授代大权一针见血。许多画家为了迎合市场，去画一些自己并不熟悉的内容，甚至一些缺乏亲身体验的东西，创作出来的作品自然会缺少感染力，缺少思想深度。“很多作品看起来只是‘样式画’，没有温度。”中国美协水彩画艺委会秘书长陈坚相信，只有走心的画，才能感动人。

       此外，现代科技发达，图片、影像的传播渠道多了，也让画家产生了惰性，不去好好体验生活，只在形式上变换花样。中国美术馆副馆长胡伟就提到，在当下的作品中，材料的制作压倒了情绪的宣泄，工笔画尤为严重。

      不要为展览而画

      艺术创作更多的是个性的体现，但各种展览又有自己的标准和特征，全国美展也不例外。这就造成了很多画家为展览而创作的情况。

      “这几届的全国美展作品我都看了，很多模仿性太强。”陈坚说，有些画家为了参展，为了获奖，就对往届的获奖作品进行模仿。

     “画家在创作时考虑的问题太多，创作出来的作品往往牺牲掉了最原生态、最生动的东西。”胡伟说，全国美展的作品评选的确要考虑主题性与原生态、个人风格之间的平衡问题，但不能失去艺术最本真的东西。

      对此，吴长江也谈到，主旋律不是生硬地空喊口号，而是在艺术表现上体现主流价值，拿出健康向上、艺术精湛的美术作品。例如，上届全国美展的陈治、武欣的《零点》，妻子洗完头接听电话，丈夫在一旁玩电脑，表现了很温馨的青年人的自然的生活情景。孙震生的《回信》，再现了受资助的高原藏族孩子们给解放军写信的场景。类似这样的作品表达主题清晰，艺术水平也高，所以得到公认。

      清华美院教授王宏剑认为，要保持作品的艺术性和时代性，就不要为展览而画，而要为自己的喜好而画。“参展一时，创作是一辈子的事。”青年画家王冠军非常同意王宏剑老师的看法。他表示，不管周围环境怎样，都必须沉下心来，好好作画。